□ 孟凡通

我稱李振為“后生代”。后生，是晉地對青年的稱呼，加個代，便有了時代和文化氣息。后，也涵有后現代的意思，亦即今日之后工業時代。

時代發展總是太快。一切都在變化無常中。急劇的變化，使這個時代的一切意象，都變得模糊、斑駁和搖曳。李振其人，是與這個快速變化時代同步走來的，與時代有著相同的脈動。他的詩意象跳脫、動蕩、朦朧。評說他的詩，與其逐首進行條分縷析的解讀，不如對詩中主要意象和高頻詞做一番梳理，找到詩人與這個時代的接楔處，以發掘其詩作的精神底色。

我手頭正好有他題為《萬物是盤傘狀的沙》的一組近作。不妨就以它為藍本。

風。這組詩由22首短章組合而成。其中，10首寫到風，有3首詩還直接把風綴上了題目。風，既是主要意象，又是高頻詞。

風是自然的使者?！霸诒狈?，風把誰抱起來/誰就會擁有一場大雪” （《輕喚一聲北方》）。風帶來生息，是恩賜，也是命運：“在風中，你每喊一聲/身體就發一次芽，結一次果/就流出一個原原本本的秋天”。這是北方的風，黃土高原的風。也是被詩人主觀化了的風。它與一方人息息相關。年青的詩者聽著“風中的呼喊”，感受著人與土地的同一節律的脈動。

風還是什么？是流動，是飄蕩，無所不在，又無孔不入。它出入孔竅則呼，搖撼林木則嘯，進入人心呢？“聽不到回聲的人，雙手在狂風中抽離/風中在起伏著幾絲氣息，幾個字//換一種內心的討論，變化一個姿態/一類語言，重新審視萬物與光關系”（《在風中被清理了兩次》）。這里的“狂風”，不是自然界的風。自然界的風可以吹醒大地，喚醒萬物，但吹不出“內心的討論”。它具體指陳什么，不得而知，也不必苛求，可我們看到它最終引發了“變化”，讓他用全新的“姿態”和“語言”去審視萬物。這首詩里，風是催生新姿態（視角）、新語言（思維）的媒介，也是詩人內心的風信。然而，新視角、新思維并不能讓人所向披靡。疑惑的前方，依然是疑惑；知的體積越大，惑的界面也越大。青年詩人感覺到：“攤開身子在被風吹拂的事物里/聲音搖擺不定，流水一般滾動”。他或許已經意識到，與其去大野逐風，不如退而結網，所以他開始《找自己》：“一萬個人從我身體里走過/一萬個月亮在我頭頂上破碎//風由南向北吹/我在哪里/我是誰”。這首詩，只五行。前兩行，以夸張手法，寫出從小到大，家族、學校、社會對他曠日持久的塑造。后兩行，將人生最徹底的兩問，直接綴上了詩句。是直白了一點，但與兩個“一萬”連用，卻是作者的真實感情。從小到大，經那么多人教導，那么長時間訓導，可他依然迷惑。那兩句發問，幾乎是不假思索噴發的。以上兩首詩，前者是肯定的，后者是疑問的，在看似矛盾的表達中，凸現了一位位青年詩人的精神特質。

李振認定：“人是一個風口/風來來回回地吹”（《一次談話》）。這是一個頗有見地的發現。所有的流風——車流、人流、物流、錢流、信息流，時風、網風、思潮風、時尚風、口水風都是從這個風口吹出的。各種各樣的風撞擊匯合后，又會吹入這風口。沒有人知道，迷亂的星空下，會有多少的迷亂。人的情欲愛戀的迷亂，更是不可避免的。但李振的筆下愛戀卻似乎是澄明的：“我的前世和今生/連同你的，被我們摁住/我們仔細辨認/小獸奔跑的方向和/它固執的神情/我們的雙手/穿過一條條街道/相遇、擁抱/這時我們正坐在/人類的廣場/云朵鋪滿早晨/紫色的花/在空中飛翔”。這是情愛嗎？它不是愛的小夜曲，不是瘋狂的現代之愛，也非柏拉圖式的神性之愛，因為它沒有愛的細節、愛的微妙，據此，我更愿意相信，這是一個關于愛與生活的宣言，是異性朋友間的一次傾談。是故，作者以“一次談話”作為標題。在這次交談中，兩人達成共識，“摁住”命運，“辨認”方向，“坐在人類的廣場”去觀賞風景。

路。這一意象的出現次數，僅次于風。是的，除撲面而來的風，還有什么比路更能引起一個年輕詩人的關注呢！路，意味著行進和尋找、出發和抵達、詩和遠方。李振索性把“遠方”這個屬于青春的詞語寫上了詩題——《遠方有多個一》：“一條河流拿著自己的形體/自己的意識，低著頭趕路”，遠方有“一場奔赴”“一個便簽”“一個重量”“一些暗流”“一個時間的傷口”……這些文字，與其說是一個年青詩人初涉塵世的感悟，不如說是一次遙望遠方的遐想。它是靈動的，飛翔的，也荷著一點迷茫，一點思索。但要說它有多深刻，卻也未必。這沒關系。伊生也晚，時間會把一切都告訴他的。深刻和重量，都需要在累積中獲得。而詩性靈動，就是一個詩人潛在的質地。既然如此，且讓我繼續沿“路”尋下去吧：有時候，路是開放式的，四通八達：“向外開辟或延伸的詞匯中/帶有使命感，一條或幾條路/承接著什么，見證著什么/通往著什么，它們默默交叉”（《歸路逶迤起伏著》）；有時候，一條“小路”會成為唯一的選擇：“我們跳上跑下/掀起了人間的一陣風……我們讀熟了/真正去往人間的/那一條小路”（《我們》）；有時候，路會成為一種迷惘：“隔著兩條街/你多出一行身影”（《以告別開頭》）；有時候，人對路的選擇向會變得無所謂：“萬里無云，今日/我順流，向東或向西”（《夏日有一個方向》）……在李振的文字里，路是一種變數，令人難以選擇，卻又似是一種命定的東西。這種矛盾，既是文學固有的悖論，又是這個站在人生十字路口青年的迷惘。不管怎么說，從年青人搖曳動蕩的路徑敘寫上，我看到了這個后生代青年的思考。但愿他對路徑的思考，不要成為對路徑的迷信和依賴，也不要被路前方的“目的地”所蠱惑，還是魯迅先生的那句話說得透徹：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！?/p>

空間·色彩。李振詩歌中空間，多是開闊的，敞開的，像“北方” “大地”“山”“草原”“天空”“河流”等，即便出現“太行山”“五臺山”“汾河”也非實指，而是一種以實就虛的稱謂。這個空間，并不是一個相對具體的空間，而是一個相對抽象的空間，具有高遠、空闊、虛幻的特征?？梢哉f，它們是詩人的想像空間，一種任他放馬過去、縱橫馳騁的地方，一個供他文字跳脫、騰躍的所在。李振詩較少進入俗世的具體空間，即便涉足其中，也往往是虛晃一槍。這一點，不必驚奇。一方面，他還沒有真正深入世俗生活，身上還沒有洇染更多的塵世煙火；另一方面，向往外部世界，向往開闊空間，向往“遠方和詩”，原本就是青年的特權。他們渴望在天地山川間御風而行，在風花雪月的暢想中，尋找著他與這個世界聯結的地方，并試圖在天地間確立自己的主體性。

李振的詩中有色彩，卻不亮麗，也不斑斕。即便寫花，也很少著色?！耙吧幕ㄊ呛玫?家養的花是好的/甚至，人工造的假花也是好的……它們/都能盛開，偽裝的/或者由衷的”（《我不是》），沒有“亂花漸欲迷人眼”的繽紛，在平淡的表達中，顯露出與他年齡不相稱的“世事洞明”感。

李振的詩中很少能看到那種恣意汪洋、天馬行空馳騁和暢想，他總是馳騁又收韁，暢想又回顧，一種有節制的表達。他的身姿并非一定在塵世，但其指涉卻是塵世的。他不是山野間奔跑的精靈，而是勘蠡和究問萬物的稚子。李振還很年輕，詩歌創作尚在探索階段，愿他能找到最適合自己的路子。